Claves para que triunfes en la Industria Musical

Sabemos que en los últimos años el negocio de la industria musical ha dado un giro significativo en cuanto a evolución, formas de hacer música y de entrar en el mercado. Seguramente este apenas es el principio, y continuaremos notando cambios significativos en los que deberás ser capaz de adaptarte a estos nuevos retos, por eso te compartimos nueve claves que puedes considerar para continuar  en el juego.

  1. La música se ha convertido en un negocio de escala: Significa que ya no gira  en torno a las ventas, sino en el número de vistas que tenga en YouTube un artista, sí Youtube; es decir, anteriormente un tema que haya vendido solo 50.000 unidades significaba una situación de fracaso, ahora, que venda eso y tenga más de 500 millones de vistas en Youtube, ya se considera todo un éxito.2.
  2. En el futuro existirán menos distribuidores digitales: Esta es una parte del negocio que cuesta dinero para desarrollar y mantener, por lo que en el futuro, se estima que quedarán menos competidores.
  3. Todo se reduce a lo que el artista pueda hacer por los demás: Los promotores, agentes, dueños de salas están ansiosos de contratar a un artista si tienen la seguridad de que éste puede traer público y hacerles ganar dinero. Las discográficas, en especial las majors, quieren firmar artistas que ya tengan una audiencia establecida y rentable. Los managers querrán trabajar con un artista que ya esté llenando algunas salas. Si éste no cuenta con esa audiencia, sus probabilidades de triunfar son bastante reducidas.
  4. El dinero aparece luego: A veces, el negocio avanza con lentitud. Los artistas deben ganar a su audiencia al menos, un fan a la vez. Mientras más tiempo le tome, es posible que su carrera perdure más; tener un hit mega exitoso de la noche a la mañana probablemente también signifique que será olvidado igual de rápido.
  5. Las majors quieren éxitos en la radio: Las casas discográficas grandes quieren hacer una venta rápida y sencilla, así que a menos que el artista tenga la capacidad de crear música que pueda sonar en la radio con cierta inmediatez, probablemente le interese. Este es el objetivo de las majors.
  6. La creación de contenido debe ser constante:  Los fans tienen espectros de atención muy cortos que deben ser atendidos constantemente con nuevo material para poder estar siempre presente. ¿Qué tipo de contenido? De todo, desde melodías nuevas a covers, versiones eléctricas y acústicas, remixes o outtakes, detrás de cámaras, vídeos de letras y más. Se puede crear todo de una vez, pero la idea es lanzarlo de forma periódica a través del tiempo para tener siempre contenido fresco a la mano.
  7. YouTube es la nueva radio: Desarrollar contenidos en el canal de Youtube para construir seguidores es clave, pues es éste el lugar principal en donde están los fans buscando y descubriendo nueva música.
  8. Desarrollar la audiencia de forma orgánica es mejor: No esperar que amigos y familiares corran la voz, pues esto no cuenta. Tampoco “comprar”likes y fans. Si un artista no encuentra su propia audiencia por mérito propio, entonces se debe trabajar más la música para mejorar la calidad o mejorar la imagen si es lo que se necesita. Encontrar el problema, solucionarlo y continuar. La clave es encontrar al público.
  9. Ante todo, la música es lo más importante: Si el artista no puede escribir o crear una canción genial que le llegue al menos a una pequeña audiencia, entonces todo lo anterior no servirá de mucho.

 

Por último, es importante recordar que en esta nueva industria, vivir de la música es lo que se considera exitoso. Convertirse en una superestrella es mucho más difícil ahora que antes y la “clase media” de artistas continúa reduciéndose. Hoy en día, lograr vivir solamente de hacer música es un logro importante.

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