¡Amante de la música! estos negocios son para ti.

Parte I

No necesitas formar una banda para emprender en la industria musical. Conoce cuáles son las oportunidades para ganar dinero desde backstage.

 

La industria de la música es una de las vertientes del entretenimiento que más transformaciones ha presentado en las últimas dos décadas. Internet ha sido el factor determinante para que todos los involucrados implementen nuevas estrategias y así, continuar vigentes dentro de este dinámico sector. Y es que debido al auge de la piratería en la década de los 90 y a la popularidad de Internet en los 2000, la distribución de la música tuvo que adaptarse a una nueva forma de consumo que rompió con métodos tradicionales de trabajo, utilizados desde que surgieron las casas disqueras en México en los años 50, razón por la que la mayoría ha ido desapareciendo paulatinamente.


Esta ola de cambios representó un abanico de oportunidades que músicos, productores, managers y otros profesionales de la industria han sabido aprovechar. Una tendencia que va a la alza es el comercio electrónico. Cifras de la Asociación Mexicana de Productores de Fonogramas y Videogramas (Amprofon) indican que en 2013 la descarga digital creció 21.95% respecto a 2012, lo que posicionó en un 48% la venta digital contra un 52% de venta física, así que para el 2015 la cifra superó el 50%.

Otra tendencia es la independencia musical, que si bien representa una mayor carga de trabajo para los creadores, les ofrece mayor libertad para formar alianzas con otros profesionales y elegir la forma de trabajo que mejor se adapte a sus gustos y necesidades. Toma nota de esta primera parte con los modelos de negocio que tienen amplias posibilidades de permanecer pese a los cambios de esta industria que evoluciona aceleradamente. Piensa en lo siguiente: cada año, el Instituto de Capacitación Musical y la Escuela Libre de Música del Sindicato Único de Trabajadores de la Música inscriben a 400 interesados en profesionalizarse. ¿Será que hay músicos a la espera de una oportunidad laboral? Tú podrías ser su respuesta.

1) Marketing y promoción:

El surgimiento de las redes sociales puso en jaque a muchos de los involucrados en la industria de la música, desde productores y managers, hasta músicos. Al principio no todos comprendieron la fuerza e importancia de estas nuevas plataformas, incluso hasta la fecha hay muchos grupos de música tradicional que no las utilizan.

“Hoy cualquier banda puede hacerse famosa al otro lado del mundo si tiene una buena estrategia de redes sociales”, agrega Sergio Pastrana, editor en jefe de la revista Indie Rocks. Sin embargo, no todas las bandas cuentan con la especialización que se requiere para identificar los sitios en donde puedas posicionar tus canciones.

Érick Juárez, director general de proyectos de la empresa Marketing Musical, opina que “es un monstruo al que hay que aprender a enfrentar, ya que puede convertirse en una gran barrera si no estás actualizado”. En México la mayoría de los músicos no tiene una estrategia bien diseñada para darse a conocer ni saben hacia dónde dirigirse. Juárez considera que el principal error es intentar vender un grupo de rock igual que una oficina de contadores, es decir, sin una estrategia clara basada en la antigüedad, el tipo de música y la popularidad con la que cuentan. Esto es algo muy común, sobre todo en las bandas independientes, el mercado meta de Marketing Musical.


2) Organización de conciertos:

“La organización de conciertos es el sector de la industria que más dinero maneja y donde existen más oportunidades de emprender”, puntualiza Hugo García Michel, crítico de música y fundador de la revista La Mosca. Tan sólo en 2013, el Auditorio Nacional vendió más de 1.35 millones de boletos para las 265 funciones que ofreció a lo largo del año.

A consecuencia de la poca venta de discos, las presentaciones en vivo son hoy en día la fuente principal de ingresos para bandas y solistas. Mario Torres, director general de Kaimán Entretenimiento, asegura que la popularidad de las redes sociales ha sido benéfica para este modelo de negocio, debido a que “ahora se pueden promover tanto a los artistas como a los conciertos sin hacer una inversión importante; sino más bien siendo creativos para llegar a mucha más gente”. Y es así como él ha logrado mantener su línea de negocios exitosamente: el posicionamiento de artistas latinoamericanos en México.

Dentro de este nicho existe una tendencia que muchos organizadores han aprovechado por la seguridad monetaria y los alcances publicitarios que representa. Se trata de la alianza de artistas con marcas de cerveza, telefonía, calzado, aerolíneas y hasta papas fritas para producir giras o festivales.
El director de Kaimán Entretenimiento, aconseja que si deseas emprender en la organización de conciertos, lo primero que debes hacer es buscar posibles aliados, incluso antes de pensar en los artistas con los que quisieras trabajar. En la cuestión musical observa a tu alrededor y toma nota de lo que está pasando. Una tendencia a la alza es la fusión de artistas de distintos géneros musicales en un mismo festival, es decir, unir a rockeros con gruperos y operar bajo el modelo de festival estilo Woodstock, Corona Capital o Vive Latino.

¿Te interesa saber más sobre estos negocios musicales? No te pierdas nuestra siguiente entrada y entérate de lo que podrías emprender.

 

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