¿Sabes qué es el Marketing Musical? Parte 2

En la nota pasada, dijimos que el marketing musical es un conjunto de estrategias y estudios que tienen como objetivo mejorar los resultados en general de un proyecto musical, pero para diseñar un plan de marketing musical hay diferentes fórmulas, aunque es verdad que conforme más se transformarme la Industria Musical debido al impacto tecnológico en la sociedad, nada se debe hacer sin tener en mente los nuevos hábitos de consumo y para eso, los estudios de mercado serán tus mejores amigos.

Analizamos la Fase 1 que se enfoca en analizar tu entorno y conocer a tu público. Si aún no la haz leído da clik aquí 

Esta segunda parte, conocerás todo lo relacionado con la creación de tu producto para así ofrecer a tu público un gran material que sea óptimo para consumir con éxito.

 

Fase 2 | Creación del producto

En este caso hablamos de la composición musical sea del estilo que sea, del concepto de grupo o artista, de los valores que vamos a trasmitir. Éste, puede tratarse del pilar más importante, ya que de nada servirá aplicar a la perfección las siguientes fases de tu plan de estrategia musical si no tienes un producto brillante para defender. Por lo tanto el objetivo número 1 es: 

  Creación de una óptima canción o material

No pares hasta dar con un tema excelente, con el que te sientas satisfecho. Las prisas no son buenas  compañías en esta aventura y deberás tener el proyecto aparcado hasta que no nazca esa “súper canción”, no es fácil, lo sabemos, pero exigiéndote a ti mismo es la mejor manera de obtener mejores resultados.

“Uno no puede cambiar lo que es, lo único que puede cambiar es lo que hace”. Philip Pullman
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Para iniciar este proceso creativo, debes utilizar tus cinco sentidos. Con esto queremos decir que si vives las 24 horas del día encerrado en tu estudio del garage de tu casa, la mente poco te va a aportar.

Antes de embarcarte en la fase creativa, te recomiendo que leas, hagas deporte, viajes, descubras nuevos estilos de música, compartas con los demás, en resumidas cuentas, sal de tu zona de confort y rompe con toda monotonía. El aspecto psicológico de un artista es vital.

Para crear un tema con garantías debes aplicar una de los grandes drivers de cualquier producto exitoso, la diferenciación. Para que un tema sea diferente o deje de ser más de lo mismo, deberás arriesgar sin perder tu línea y estilo, pero explorando nuevos territorios que te permita crear un producto competitivo en el mercado.

Si compones, hazlo desde la pasión. Saca lo mejor de tu faceta creativa con un tema que transmita para conectar con el consumidor. Si te ves atascado y no encuentras el camino, busca alianzas que te puedan aportar aire fresco. A veces, componer con un colega es tremendamente enriquecedor y dos mentes aportan más que una.

Piensa en los hábitos y movimientos de tu público para que lo que crees lleven los mismo códigos. Las redes sociales son excelentes herramientas para músicos.

Después de ésto, lo que sigue es encontrar la figura del productor. Él será el encargado de “ponerlo bonito” por lo que con o sin presupuesto, deberás dar con alguien que sea capaz de crearte un sonido propio, apueste y se integre en tu proyecto.

Algunas de las características que deberá tener tu productor musical son:

  1. Que sea una persona con amplia cultura musical.
  2. Que le guste “lo diferente” para poder arriesgar y tratar de crear un sonido único.
  3. Que sea ambicioso y no conformista, de manera que su nivel de autoexigencia, le lleve a sacar lo mejor de sí.

Si eres modesto y no tienes presupuesto, puedes tratar de integrarlo al máximo en tu proyecto ofreciéndole una propuesta que vaya más allá de la producción. Para ello deberás tener unas muy buenas canciones para que confié ciegamente y se sienta descubridor del proyecto.

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El siguiente paso es que grabes un vídeo que emocione:

¿Por qué de los millones y millones de vídeos que hay en Youtube debe ser el tuyo el elegido?.

Ponte por momentos en los zapatos de un consumidor de música que rastrea Youtube. Su nivel de exigencia es tan elevado que tendrás que ofrecerle un vídeo brillante en todos los aspectos para que te de la posibilidad de verlo. Lo brillante no significa costoso económicamente, es más, últimamente premian los vídeos de bajo presupuesto pero con una alta dosis de creatividad.

Un vídeo para que tenga éxito ha de poseer los siguientes ingredientes:

  1.   Que cuente una historia con comienzo desenlace y final.
  2. Que emocione.
  3. Que posea un final inesperado.
  4. Que atrape en b (es el tiempo que te va a dedicar una persona que haya dado al play).
  5. Que sea creativo, original e imprevisible.

Súbelo a Youtube inmediatamente

No esperes a sonar en medios ni a tu presentación oficial. Antes de todo eso, debes subir el vídeo a Youtube para que comience a tener visitas. Ésto es un arma muy atractiva para que luego te ayude a abrir puertas necesarias para conseguir los objetivos. En la red encontrarás infinidad de cursos y recursos explicándote como optimizar un canal en Youtube.

El estreno del vídeo es una excelente oportunidad para inventar alguna acción experimental en la red que logre llamar la atención.

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Un sin fin de prácticas y acciones pueden ayudarte con buenos resultados al momento de querer promocionar tu música, lo importante es que cuides los detalles y mantengas una perspectiva amplia de todas las posibles herramientas que pueden apoyarte en esta fase.

 

¿Quieres sabre cuál es la fase 3? No te pierdas nuestra siguiente entrada y entérate de más.

 

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