Tips para bandas independientes que quieran entrar a escena musical

¿Imaginas todo el proceso que se lleva a cabo cuando las bandas independientes logran consolidarse y llegar a más público día con día?

Para algunas bandas este camino puede ser demasiado crítico, ya que se pondrá a prueba la unión de la banda, su confianza, la perseverancia de cada uno, se verá involucrado sin duda el tema económico y bueno,  un sin fin de efectos que deben superarse si se quiere ver la luz al final de túnel.

Durante muchos años las escenas musicales alrededor del mundo fueron el trampolín para que nuevos géneros y subgéneros se dieran a conocer, pues a través de éstas, era más sencillo que la banda pudiera exponerse y mostrar la propuesta. En la mayoría de los casos, algunas provocan un cambio determinante y terminan por marcar generaciones.

En la actualidad es difícil encontrarlas, pues cada vez existen más bandas que optan por presentar su música a través de diversas plataformas digitales antes que hacerlo en un espacio dedicado a promover la música.

Sin embargo, te damos algunos consejos, si eres de esos amantes de la música o tienes un banda que está iniciado su carrera, éstos están basados en los libros “Momentos clave 100 años de música” de Sean Egan y “Cómo funciona la música” de David Byrne, mismo que sin duda, debes tener en tu biblioteca personal.

 

1. Un buen espacio, genera un buen ambiente

El espacio, se refiere a los lugares donde se concibe la naturaleza de una escena, incluso puede determinar la dirección que tomará en el futuro. Cuando hablamos de un espacio no sólo nos limitamos a locales establecidos, pueden ser universidades, programas independientes de radio o fiestas que ofrecen la oportunidad de tocar a las bandas jóvenes. ¿El género? Es irrelevante, ya sea pop, shoegaze, alternativo, lo importante es que cuenten con un espacio para compartir su música.

En México existen diversos lugares donde la escena musical se desarrolla, por ejemplo, en “El Convite” se toca jazz en vivo y abre las puertas a propuestas nacionales y extranjeras, o el “Nuevo Foro Hilvana” que presta su espacio a diferentes géneros, al igual que Clavería 222, Pata Negra, El Centro de Salud, entre otros.

2. La creación de un buen ambiente detona emociones

El lugar donde la escena musical se forma debe ser provocador (en todos los sentidos posibles), llamar la atención, incitar a la personas a acudir, a preguntarse por lo que sucede; en el ambiente se debe percibir que algo está pasando. No se necesita una decoración ostentosa para crear una atmósfera, por el contrario, mientras más sencilla sea, mejor. Lo único que logrará hacer del ambiente algo relevante, es la calidad de proyectos que se presenten allí.

3.- Contratación justa en cada lugar

Bajo ninguna razón los locales o espacios deben cobrar a las bandas por tocar, sobre todo cuando inician su travesía porque en ese momento el dinero no abunda. Y la banda debe esforzarse por dar un buen show e intentar hacerlo mejor día con día.

El dueño del histórico recinto CBGB’s jamás cobró un solo centavo a las agrupaciones que se presentaban, y fue uno de los mejores sitos donde nació una escena musical exitosa, bandas como The Ramones, Sex Pistols, The Clash o Blondie se dieron a conocer en ese bar.

4. El discurso

¿Qué se defiende? ¿Contra qué se lucha? ¿Qué los motiva? Como se ha visto a través de la Historia con diversas agrupaciones (The Clash, The Specials, Molotov, Café Tacvba), la situación que se vive en un país es de gran ayuda para crear música e impulsar una escena; un estímulo para ir en contra del sistema si se desea, las bandas deben usar lo que está a su alcance para alimentarse de diversas fuentes de inspiración y trasladarlo al escenario para así dotar de sentido a la escena musical.

5. Acércate a tus fans

Parte importante de una escena es la convivencia entre las personas que acuden a los recintos, las agrupaciones deben tomarse el tiempo para relacionarse con el público que los escucha. Romper con esa barrera músico-espectador ayuda a que exista un público asiduo, mientras más personas lleguen a un lugar, más reflectores tendrá una escena, además que será más fácil conocer qué les gusta de tu música y qué no, mismo que ayudará a reforzar y mejorar.

6. Difusión
En este momento, las redes sociales son las herramientas más poderosas que existen y que puedes usar, son las mejores aliadas para crear una escena musical; usarlas en el nacimiento de una es vital. Además, es el medio más inmediato para convocar a un público a que asista a los eventos que las bandas organicen. Hacer una adecuada difusión abrirá las puertas para que nuevas personas te conozcan y asistan a tu concierto, cerrando con éxito cuando está logra un vínculo contigo y tu música.

Todos y cada uno de estos aspectos, son fundamentales y hay que considerarlos al momento de lanzarte en el escenario musical, no los olvides, cada uno es complemento del otro. ¡Éxito, soldado!

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