Los viejos buenos tiempos

Hubo un tiempo en que las bandas de nivel medio con un público modesto podían vivir bastante bien tocando música. Pusieron un disco, vendieron un par de cientos de miles de copias y luego salieron de gira para promocionarlo, lo que generaría ventas adicionales, incluso si la gira en sí tenía la suerte de alcanzar el punto de equilibrio.

Para los artistas más grandes, esta fórmula fue una buena forma de hacer dinero, forrando los bolsillos de todos los involucrados, incluidos los músicos, gerentes, promotores y sellos discográficos. Para todos los demás, no produjo grandes riquezas, sin embargo apoyó carreras y promovió la creación de nueva música.

Los tiempos, sin embargo, han cambiado. Además de un puñado de superestrellas, es imposible que bandas y músicos generen ingresos significativos con este enfoque. Y la razón es simple: los consumidores no pagarán mucho por la música.

Eso es lo que afirma Ross Gerber, columnista especializado en la industria musical para Forbes. De acuerdo con él Napster puso en marcha esta tendencia en los años 90, pirateando contenido y haciéndolo disponible en línea, produciendo una generación de oyentes que no valoraban la música porque podían descargarla de forma gratuita. Luego, los servicios de streaming básicamente continuaron la práctica.

Los gustos de Pandora y Spotify no roban contenido, pero aún así lo ofrecen de forma gratuita con el apoyo de anuncios. Otros, como Apple Music y Amazon Music, obviamente no están robando y cobran a los usuarios, pero es una tarifa nominal. Ambos modelos dan como resultado que la mayoría de los artistas obtengan menos de un centavo por transmisión, por ello es necesario ampliar las estrategias de presencia digital más allá de la generación de regalías por estos medios.

 

 

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